teczny sposób odpowiada funkcji, do pełnienia której został zaprojektowany. Jest obdarzony silną ekspresją, która sprawia, że jest rozpoznawalny w czasie. Uczciwy przedmiot ma klarowną i czytelną strukturę, nie jest „rzeczą dziwną” i koniecznie inną. Ma wewnętrzną naturalność, która uspokaja i relaksuje. W naszej pracy intensywnie poszukujemy tych wartości. Nasz projekt nie spowoduje, że zaniemówisz, nie jest emocjonalny. Jest raczej gościnny, przyjacielski, cichy. Z jak najmniejszą liczbą elementów. Ekspresyjny w poszukiwaniu syntezy pełnej znaczeń, ale zawsze powiązany z czymś, co ludzie wiedzą, mogą poczuć blisko, rozumieją. Odnalezienie tej prostoty i wewnętrznej naturalności faktycznie może być czasem bardzo trudne. Jaki element bądź etap Waszej projektowej pracy bywa największym wyzwaniem? Powiedzielibyśmy, że przejście od prawdziwego projektu wzornictwa przemysłowego, w którym mamy do czynienia z technologiami przemysłowymi i procesami produkcyjnymi – inwestycjami w formy, podcięcia lub odlewy, do orientacji rzemieślniczej, w której umiejętności manualne i dbałość o rękodzieło opowiadają historię. Są to dwa różne wymiary, jest inna wolność wypowiedzi. Miło było odkryć, że byliśmy w stanie budować wartość w obu obszarach, pozostając sobą. To tak, jakby powiedzieć „to zawsze ja – z moim wykształceniem, wyobraźnią, wrażliwością… Zarówno gdy jeżdżę w góry na narty i jem obiad w górskim kurorcie, jak i gdy latemwybieram się nad morze, kładę się na skałach i piję nektar z owoców”. Krótko mówiąc, scenariusze zmieniają się wraz ze wszystkim, co następuje, ale metoda projektowania, sposób patrzenia na życie, wewnętrzna natura pozostają takie same i są podstawą do wyrażenia siebie. Możliwość działania konkretnie w tak różnych sektorach dała nam nową naturalność, która wynika z większej samowiedzy i pozwoliła nam być mniej sztywnym, bardziej elastycznym w naszym podejściu do problemów, ponieważ nigdy nie ma jedynego sposobu spojrzenia na rzeczywistość, ale jest wiele prawd. Bez wątpienia te cechy muszą doceniać producenci. Świadczy o tymm.in. fakt, że jesteście dyrektorami artystycznymi kilku marek, w tym Globo. Czy tak bliska relacja z biznesem zmienia podejście do projektowania? Bycie dyrektorem kreatywnym firmy to istotna szansa na rozwój. To przepływenergii, który porusza sięwdwóch kierunkach: z jednej strony do firmy wnosi się sposób patrzenia na życie, interpretowania współczesności poprzez próbę przewidywania nowych, pojawiających się potrzeb, oferowania wrażliwości, intuicji, wizji. Z drugiej strony otrzymujesz wiedzę i informacje, które w innym przypadku nie byłyby dostępne dla zewnętrznego projektanta… Krótko mówiąc, rozwijasz się w sposób cykliczny, zdobywając wiedzę we wszystkich obszarach, które mają wpływ na firmę i jej biznes. Bardzo zorganizowane firmy, 11 Wywiad ←←Lustro z kolekcji OPI marki Globo. Za mniejszym lusterkiem kryje się mała półeczka (2020) ↓↓ Krzesło z serii Angel zaprojektowanej dla marki Roche Bobois (2019) ↓↓ Konsola umywalkowa Bob z nowej kolekcji OPI marki Globo. Jej blat wykonany został z materiału Dekton (2020)
RkJQdWJsaXNoZXIy MTI4OTM2MQ==